Não vejo o Festival da Eurovisão, nem sei se alguma vez o vi. Não que tenha algum tipo de preconceito mas simplesmente não me importa lá muito. É tolo sendo que adoro música mas realmente nunca me chamou à atenção. Nem sequer me importei até ontem à noite, confesso. Li imensos comentários pelo facebook afora, uns a dizerem que esta música era uma porcaria e jamais ganharia fosse o que fosse e outro assegurando que seria desta que Portugal sairia vencedor. Tudo isto me passou ao lado, abstive-me de ver, comentar e até ouvir a música. Decidi que não queria saber. 

Porém ontem à noite, depois da euforia do Papa pela manhã e o futebol ao fim da tarde começo a ver o meu mural do facebook cheio de posts acerca de como esta seria a música vencedora, de como o Salvador arrasou, posts cheios de nervoso miudinho e não aguentei mais, tinha de saber o que se passava. Entro no YouTube e percebo que há transmissão LIVE e foi assim que vi que a nossa canção estava com um avanço enorme sobre o 2.º lugar mas havia muito ainda por acontecer, o certo é que Portugal nunca saiu do primeiríssimo lugar. Não consegui deixar de acompanhar a votação, mantive-me colada ao telemóvel esperando que o pior nunca acontecesse. Não aconteceu!

Salvador Sobral fez as delícias de toda a Europa, com reacções por todo o mundo, com a música Amar pelos Dois da autoria da sua irmã mais velha, Luísa Sobral. Mostrou-se um jovem humilde, apaixonado pela música. "Music is not firework, music is feeling" estas palavras disseram tudo.

Depois de ouvir a canção, aqui a vossa cry baby, não evitou sentir os olhos a picar e as lágrimas a aflorar tal é a sua beleza, a letra, a música, é simplesmente emocionante, romântica despertando os sentimentos fazendo-os percorrer a pele num arrepio quase incontrolável.

Deixando-me de músicas recentes e de cantores recentes, hoje deu-me para pegar numa música de uma banda que ouço há bastantes anos e que para mim nunca fica velha, os My Chemical Romance. Apesar de sempre lhes ter estranhado a aparência, a música deles foi algo que sempre me fez vibrar e as letras das músicas sempre me transmitiram algo. É por isso que hoje escolhi a "Sing". 

Vejo esta música como algo dirigido directamente à juventude, à minha geração e à que vem a seguir a mim. Vejo-a como um apelo aos jovens, para que independentemente de tudo façam as escolhas certas. E se calhar é só a minha maneira de interpretar a música, mas tiro dela uma mensagem anti-violência.

Sing it out

Boy, you got to see what tomorrow brings

Sing it out

Girl, you got to be what tomorrow needs

For every time that they want to count you out

Use your voice every single time you open up your mouth

Canta

Rapaz, tens que ver o que o amanhã vai trazer

Canta

Rapariga, tens que ser o que o amanhã precisa

De todas as vezes que te tentaram excluir

Usa a tua voz de cada vez que abrires a boca

É um grito de revolta que ao mesmo tempo não o é. É uma música que se revolta contra situações do dia a dia, contra aquilo que atormenta a sociedade e contra aqueles que não fazem nada contra isso. Mas é também uma música que instiga a fazer algo, não recorrendo à violência, mas recorrendo à voz, neste caso cantando. Para além disso, possui uma mensagem que pode ser retirada para as situações do quotidiano, quando estamos frustrados e chateados. Já se costumava dizer que "quem canta, seus males espanta" e acaba por ser um pouco verdade!

Para quem não conhece a música, aconselho a estar realmente atento à letra, porque há muitos pormenores que podem ser retirados e interpretados dela.

A música de hoje não foi escolhida por ter uma grande sonoridade, ou porque o cantor tem uma voz espectacular, ou porque a música é inesquecível. Escolhi-a porque trata um tema sempre pertinente na nossa sociedade: o bullying.

A maioria de vocês não deve saber quem é o Robin Stjernberg. Ele é um cantor sueco, de vinte e dois anos, que até há bem pouco tempo era obeso. Tem, por isso, apenas mais um ano que eu pelo que, embora tenhamos crescido em sociedades diferentes, pertencemos à mesma geração. E eu sei o que custa ser diferente numa escola, porque um dia também o fui e também sofri com isso. Nesta música , "Scars", o Robin demonstra exactamente esse bullying de que foi vítima por ser obeso, o que fica bem patente no videoclip com a semelhança entre o cantor e a criança que protagoniza o mesmo (reparem que até têm a orelha furada do mesmo lado). Ele fala das suas cicatrizes, sim, mas sobretudo deixa uma mensagem de força.

O impressionante nesta música é o facto de o cantor deixar a sua experiência pessoal como apoio para outras crianças que, como ele, sofreram o abuso dos seus colegas. Hoje em dia o Robin está mais magro, mas antes de isso acontecer ele já cantava e era conhecido na Suécia. No final, o seu talento foi mais importante que a sua aparência e ele foi forte o suficiente para enfrentar todo o preconceito. Sei que não é uma música que vai mudar alguma coisa, mas acho importante que se demonstre a essas vítimas de bullying que existe em cada uma delas uma luz a brilhar, uma força inerente que é perfeitamente capaz de remar contra a maré. Por isso mesmo quis partilhar esta música, porque sei que o cantor não é conhecido em Portugal e não sei quem poderá ler isto.

Para finalizar, em qualquer situação, nunca se esqueçam da mensagem principal desta música: "I'm strong!" (Eu sou forte!).

Esta é uma das versões de uma das músicas que, no pós-Eurovisão, conseguiu alcançar melhores lugares nos top's musicais. Em 2012 Loreen conquistou a Europa com o seu "Euphoria", que nos fez vibrar, querer dançar e cantar, tornando essa música inesquecível. Era difícil acreditar que ela faria melhor, mas ela fê-lo quando este ano surgiu na ESC 2013 com esta versão absolutamente divinal.

No início da 1ª semi-final, a organização sueca brindou-nos com 60 e algumas crianças a cantar o tema que levou o ESC para o país. A doçura inicial, o coro abismal, o acompanhamento a linguagem gestual, tudo ingredientes para tornar esta música já de si extremamente forte em algo brilhante. Adoro a música, mas esta versão provocou-me verdadeiros arrepios na espinha, ao ver tantos talentos em ponto pequeno a fazer algo tão fantástico.

E quando a Loreen finalmente entra em cena, meu Deus, que voz! Mais uma data de arrepios pela espinha. Ela é fantástica, ninguém duvida disso, mas aqui superou-se. Toda aquela intensidade, toda aquela expressão na voz, é impossível ficar indiferente. Não esquecer o instrumental, tão diferente do da versão original, que confere um ar grandioso à música e acompanha perfeitamente a voz da Loreen. 

Para quem já ouviu a versão, decerto será um prazer relembrá-la, para quem não conhece a música, deliciem-se. Vale a pena.