Com a recente confirmação de uma segunda temporada de Titans não podia de vos deixar falar da primeira. Não sou apreciadora de comics nem sigo muito estes universos sejam eles DC Comics seja Marvel portanto não sabia muito bem o que esperar da série (a única versão que conheço é a que os meus filhos vêem no Cartoon Network - Teen Titans Go) e como nunca prestei muita atenção só conhecia vagamente os nomes e os poderes dos personagens.

Foi uma descoberta interessante, é uma série com um fundo pesado, personagens densas, com passados complicados, cada um com a sua história muito própria que fez deles o que são. Esta primeira temporada serviu basicamente para podermos conhecer melhor este universo, vermos a ligação entre todos a criar-se e perceber de que forma acabam por se juntar. 

Tem algumas cenas mais violentas mas nada que distraia o espectador do rumo do enredo, acaba por ser psicologicamente mais pesado pelo passado traumático de cada um mas tem algumas cenas mais divertidas para criar alguns focos de leveza pelo menos e não cansar demasiado.

Ao longo dos 10 episódios que compõem a primeira temporada vamos desvendando alguns mistérios mas acabamos por descobrir que são mais o que há para revelar. O último episódio teve nos seus segundos finais um teaser interessante que aguçar ainda mais a vontade de continuar a seguir.

Como referi não estou por dentro do universo da DC portanto não sei fazer um paralelismo entre os comics e filmes ou animações já criadas mas gostei bastante do que vi portanto irei continuar a seguir.

The Umbrella Academy é uma série de comics escrita por Gerard Way (My Chemical Romance) e ilustrada por Gabriel Bá. O enredo acompanha um grupo de crianças dotadas de super-poderes, que foram adotadas por um milionário e criadas como super-heróis.

Quando me apareceu nas sugestões da Netflix não sabia bem o que esperar, vi o trailer e como estava a fazer uma pausa nas séries para me dedicar às leituras decidi ver o primeiro episódio, afinal com um total de 10 episódios não demoraria muito até a ver toda. E assim foi, de facto demorei dois dias a ver tudo e a ficar a "chorar" por mais, 10 episódios de The Umbrella Academy não é definitivamente o suficiente. 

O conceito é muito interessante, um milionário excêntrico adopta sete bebés que nasceram no mesmo dia em circunstâncias extraordinárias (nenhuma das mães estava grávida quando o dia começou) porém em vez de cuidar deles explorou o seu potencial poder para combaterem o mal.

Estamos perante uma verdadeira lufada de ar fresco no meio de tantas séries e filmes de super heróis, somos apresentados a um mundo onde nunca sabemos muito bem o que poderá vir a acontecer pois o inesperado é o normal. Uma das primeiras coisas que sabemos é que nascem 43 bebés nestas circunstâncias (sendo 7 adoptados pelo mesmo homem, fiquei a interrogar-me o que teria acontecido aos restantes 36 e se teriam igualmente super poderes). Nunca ficou muito claro quem era o tal milionário, apesar de num dos episódios termos maior percepção de onde ele vem e o que ele é, fica em aberto a história dele. A sua necessidade de adoptar as crianças é explicada unicamente pela necessidade de combater o crime, como se esperasse que no futuro algo acontecesse.

Ao longo da série vamos conhecer melhor estes irmãos e a sua relação com o pai e outros habitantes da mansão/academia não só através da ação presente mas principalmente de analepses que acabam por ser fundamentais para o desenrolar da trama. Os nossos protagonistas crescem a serem chamados pelo pai não por nomes mas por números, por ordem daquilo que o mesmo considerava a sua importância para o objectivo pretendido. Não vemos qualquer tipo de emoção ou carinho da parte deste pai, apenas que era rigoroso em relação ao treino dos miúdos, aparecendo depois a "mãe".

O final é extraordinário, eu já sabia mais ou menos o que aconteceria pois numa breve pesquisa sobre a série acabei por ler alguns spoilers mas não tirou a espectacularidade do que acontece. Espero ansiosamente por uma segunda temporada.

Para os fãs dos livros esta série é uma trapalhada que dá vontade de fugir como se não houvesse amanhã, eu confesso que a partir de uma certa altura desisti de fazer comparações porque não é possível, a única coisa que têm em comum é uma linha muito ténue do enredo, um ligeiro fio condutor que chega a passar despercebido.

A primeira temporada começou tão mal que não sabíamos se devíamos ficar preocupados se aliviados com um possível cancelamento, aos poucos lá foi melhorando e quando houve aquela fantástica mas bizarra cena "Malec" ficamos um pouco mais entusiasmados. (Quando falo em bizarra deve-se ao comportamento do Alec em relação a Magnus a série toda para depois culminar naquele beijo estrondoso em frente de toda a gente).

Ao iniciar a segunda temporada esperava uma melhoria significativa tanto do enredo como das prestações. O problema aqui é que os diálogos são muitas vezes fracos e a prestação de Katherine McNamara deixa muito a desejar, há uma exacerbação de algumas expressões faciais e até corporais e por vezes conjugadas com as falas tornam as cenas forçadas e exageradas.

Devido ao desaparecimento de Jace somos confrontado com um retrocesso da relação de Alec e Magnus onde tudo fica um pouco tremido, pensei que fossem ficar mais unidos mas Alec está perdido e não sabe como agir com Magnus.

Nem tudo é mau, Harry Shum Jr. é de longe um dos melhores actores da série, Matthew Daddario também tem uma prestação bastante razoável apesar de haver algumas falhas a apontar, Emeraude Toubias apesar de não ter tanto destaque como provavelmente merecia tem excelente expressão corporal e facial e para finalizar Alberto Rosende é o Simon perfeito, as piadas tolas e deslocadas, os risinhos nervosos, o facto de andar perdido e desnorteado com o que lhe aconteceu, será depois de Harry Shum Jr. um dos melhores actores no núcleo mais jovem.

O enredo deste episódio porém foi tão fraco e com momentos de ação forçados que mais valia terem passado directamente para o segundo episódio que foi francamente melhor, as prestações no geral ficaram um pouco àquem do que esperava e do que vimos nos últimos episódios da primeira temporada.

Algo que gostei imenso foi a abertura, com a musica This is the Hunt da Ruelle está simplesmente perfeita.

Será uma série que continuarei a seguir porque simplesmente sou fã de Cassandra Clare e tenho curiosidade em relação à linha que se irá seguir.

O que mudariam no passado se tivessem oportunidade? É este o enigma com que se depara Raimy Sullivan quando de repente consegue contactar com o seu falecido pai através do velho rádio dele. Ao início Raimy recusa-se a acreditar e acha que é uma brincadeira de mau gosto mas quando as peças começam a encaixar ela vai fazer de tudo para evitar que o seu pai morra. O problema? Mexer com o passado nunca foi uma acção inteligente! É o que todas as séries e filmes sobre viagens no tempo nos dizem e esta...não é excepção. Ao salvar o seu pai, Raimy vai mudar o seu futuro e de os que a rodeiam....e ela não vai gostar.

As viagens no tempo não são novidade na arte televisiva...com certeza já ouviram falar de Doctor Who, a série com mais de 50 anos que pode ser considerada a pioneira no que toca a viagens no tempo. Com certeza ninguém bate o Doctor e a sua Tardis nesse sentido. Mais recentemente tivemos 12 Monkeys que se tornou um furor entre as séries sobre viagens no tempo pelos seus conceitos alternativos. Este ano, contudo, os argumentistas parecem ter "acordado" e percebido que realmente é um tema interessante a ser abordado já que estrearam algumas séries com esse conceito. Timeless é uma delas....

"They all rebell eventually"

O que esperar quando se junta a ideia original de Michael Crichton (Jurassic Park, E.R.), o argumentista Jonathan Nolan (The Dark Night, Interstellar, Person of Interest) com os actores Anthony Hopkins, Evan Rachel Wood, Ed Harris, Jeffrey Wrigh, tudo bem acondicionado numa das melhores estações televisivas da actualidade, ao som do génio Ramin Djawadi (Game of Thrones) e com J.J. Abrams como um dos produtores executivos? Só os nomes metem respeito, mas se adicionarmos ficção científica, western e drama, temos todos os ingredientes para fazer aquela que se espera ser uma das próximas referências televisivas da ficção científica que, sejamos sinceros, tem sido um género que tem perdido muito fulgor nos últimos anos, com muita pena minha.

É um pouco difícil falar deste episódio e da história que virá aí sem spoilar, mas a melhor pista que posso dar para que percebam o que vos espera é que isto é uma espécie de Disneyland para ricos misturada com Exterminador Implacável, Humans, Black Mirror, Matrix, Eu Robot, ou seja, tudo o que envolva Inteligência Artificial que de uma maneira ou de outra, correu mal.

Isto porque o que temos aqui é mesmo uma espécie de parque de diversões para milionários (ou pelo menos assim nos dão a entender) em que os hóspedes são transportados para o velho oeste Americano. Mas calma, nesta série não há viagens no tempo, embora pudesse muito bem haver, tal a caracterização deste parque e a atenção dada aos detalhes. Tão grande que até os anfitriões são verdadeiros integrantes deste mundo, isto porque são todos robots altamente realísticos e com uma Inteligência Artificial elevadíssima, o que os leva a acreditar que são mesmo colonos americanos a conquistar as novas fronteiras. Claro que isto seria tudo muito bonito e um mar de rosas, se tudo o que há no cinema e na televisão sobre este tema não corresse mal e aqui não é excepção. A razão para as coisas não correrem assim tão bem? Para saberem isso terão de ver a série.

O primeiro aspecto que acho que vale a pena destacar, até porque nos apercebemos disso logo no genérico, é a banda sonora de Westworld. Em equipa que ganha não se mexe, e a HBO parece que sabe isso muito bem. Directamente de Westeros temos Ramin Djawadi, o compositor de Game of Thrones, que nos vem trazer mais obras primas ao longo de, pelo menos, 10 episódios. Uma delas apareceu já na cena final do episódio, obviamente não desiludindo.

Falando da série em si, nem sei por onde começar, sinceramente. Se calhar pela fotografia, que nos recria um ambiente do Velho Oeste perfeito, com pradarias, desfiladeiros, paisagens lindas mesmo. Podia passar 1h todas as semanas a ver aquelas paisagens e aqueles ambientes que não me importaria. Mas ainda bem que isso não acontece, porque Westworld é tão mais que isso. Em apenas 1 hora de episódio já ficamos com milhares de perguntas às quais de certeza já se fazem inúmeras teorias e que de certeza nada terão a ver com o que vai realmente acontecer, já temos uma personagem envolta em mistério, uma história com um sem fim de possibilidades e já tivemos uma enorme actuação de um actor relativamente desconhecido. Louis Herthum (Longmire, True Blood) teve o melhor momento deste piloto, uma cena cheia de mudanças de humor e mesmo personalidade, a culminar com um discurso poderosíssimo que deixou Anthony Hopkins certamente impressionado. Não que ele também não tivesse tido um desempenho exemplar, mas vindo de quem vem, não é nada de admirar, tornando todas as falas da sua personagem, o Dr. Ford, merecedoras de serem ouvidas com a máxima atenção.

Para finalizar, não posso deixar de realçar o quão urgentemente toda a gente tem de ver esta série. Não querendo apontar já muito alto, apostaria que será a sucessora natural de Game of Thrones como maior trunfo da HBO nos próximos anos. Westworld é, na minha opinião, a melhor estreia deste Outono. Apesar de ainda não ter visto muitos pilotos, seguramente que ficará no top-3 de séries desta temporada. Apenas mais um exemplo de como a produção televisiva anda a pouco e pouco a ultrapassar em qualidade as produções de Hollywood.

Uma comédia sobre o apocalipse. Será possível? Com certeza outras foram já feitas ao longo destes anos todos de comédia televisiva (como exemplo temos You, Me and The Apocalypse), mas o que terá esta de especial, de diferente? Bem, a verdade é que não saberia dizer já que é a primeira comédia do género. Tudo o que vi ou li sobre o apocalipse normalmente foram coisas bem dramáticas, nunca envolvendo muita comédia. Posso dizer que gostei!

Primeiro de tudo fiquei surpreendida com o facto de ser uma série com episódios de 40 minutos. Juro que quando vi o promo da mesma achei que era mais uma comédia de 20 minutos para serem bem passados. Não foi...de 20 minutos...mas foram minutos bem passados.

Antes de mais queria referir que adorei ver o Joshua Sasse em mais uma série. Já tinha tido contacto com ele anteriormente em Galavant, uma série que muitos podem dizer que era má por ser um musical bastante...acho que a palavra certa seria...parvo. Mas era uma série, esta sim de 20 minutos, que entretinha bastante o espectador e sobre a qual fiquei triste por ter sido cancelada. Mas não estou aqui para falar de Galavant até porque a história não tem nada a ver. Joshua interpreta o Xavier, o protagonista masculino da série. 

Tudo começa quando Evie (Tori Anderson) se interessa por Xavier no mercado. Evie tem uma vida bastante normal, tem um emprego onde detesta a patroa, é super organizada e vive a vida com o mínimo de aventuras possíveis. Por isso seria difícil imaginá-la com Xavier que é exactamente oposto dela, não trabalha, nem estudo e acredita em aventuras. Contudo as razões de Xavier para tal são estranhas. Segundo ele o mundo irá ser atingido por um asteroide dali a 8 meses e por isso mesmo ele tenta aproveitar a vida da melhor maneira. Até tem um caderno com uma lista de todas as coisas que ele sempre quis fazer e nunca fez, do qual vai riscando um item em cada dia.

Seria de pensar que ele é um lunático e que Evie não deixaria alguém assim influenciar a sua vida mas a verdade é que, a meu ver, tudo o que uma rapariga como Evie precisa é alguém como Xavier, alguém que abale a vida dela, que não seja exactamente como ela mas que a leve a fazer coisas que achava que nunca faria, apesar de desejar muito.

Foram uns 40 minutos bem passados. Não é a série do ano. Não será a séria da Fall Season. Talvez até não dure mais que uma temporada. Mas vou acompanhar porque quero realmente ver o que vai acontecer nos próximos episódios da caminhada destes dois. 

Uma das vantagens desta série que vale a pena referir também é a banda sonora. Simplesmente fenomenal. Deixo-vos aqui uma das músicas que me chamou a atenção.

Chegamos à fall season, cheia de séries a estrear. Confesso que não sou muito de ver séries novas porque normalmente, a não ser que realmente odeie o primeiro episódio fico sempre com vontade de continuar a ver. Por isso tento só acrescentar à lista aqueles pilotos que realmente me chamam a atenção. Este foi um deles.

Para quem me conhece sabe que sou uma verdadeira fã de séries de episódios de 20 minutos, chamadas Sitcom. Fiz maratonas intensas de Modern Family e New Girl. Sou aquele tipo de pessoa que parece que se cansa de ficar 1 hora em frente ao portátil ou à televisão a ver um episódio. Um bocado estranho, eu sei, mas talvez seja por ser irrequieta ou talvez impaciente. Mas já estou a fugir ao assunto, enfim, The Good Place chamou a atenção por ser uma série comédia, como eu tanto gosto. Além disso, ter como personagem principal a bela Kristen Bell ajudou em muito na decisão de começar a ver este episódio. Antes de mais, deixo aqui o promo para verem antes de continuarem a ler a minha opinião.

Então, como puderam ver...(se não viram, vão ver! Não mandei?!...estou a brincar, claro), esta séries fala sobre o,  que talvez muitos já tenham adivinhado só pelo nome, o Céu depois da morte. Só que neste "Lugar Bom" só seguem as pessoas verdadeiramente boas. Acreditem, eles têm um algoritmo que contabiliza todas as acções boas e todas as acções más e só se se tiver um valor realmente alto é que se terá direito de ir para o "Lugar Bom". Uma das más acções que me chamou a atenção foi a de não "dar a mão" às pessoas no trânsito. Admitam lá, muitos de nós temos bastantes pontos negativos nesse sentido, não é mesmo?
A nossa protagonista, Eleanor Shellstrop (Kristen Bell) chegou ao "Lugar Bom" com uma morte no mínimo embaraçosa. Têm de ver para se rirem um bocadinho. Mas o problema é que...Eleanor não foi uma boa pessoa durante toda a sua vida. Na verdade, vamos vendo flashbacks da vida dela e ela foi realmente muito má pessoa. A questão é que ela foi enviada para lá por engano. E mesmo que digam "E o que tem? O que está feito, está feito!" não é bem assim. A chegada dela, por engano, vai ter consequência na vizinhança onde foi inserida que a farão ver que, para continuar no "Lugar Bom" ela terá realmente de se tornar uma melhor pessoa depois da morte.
Kristen está bastante divertida no seu papel e sinto que ela se diverte a filmar esta série. Eleanor, a meu ver, é uma personagem bastante engraçada e com que nos relacionamos. Não que sejamos todos pessoas horríveis mas que todos erramos, mais ou menos. Chidi Anagonye, a alma gêmea de Eleanor é um personagem que nos mostra que às vezes temos que dar uma oportunidade a outra pessoa mesmo que ela pareça não a merecer. Gostei bastante da dinâmica dos dois. Acho que são uma combinação interessante de protagonistas.
Além deles dois vamos conhecendo toda a vizinhança do "Lugar Bom" de Eleanor. Adoro o factor deles poderem pedir qualquer coisa e esta se concretizar...e o factor de haverem montes de gelatarias. Aposto que ia adorar.
Uma comédia que faz com que 20 minutos passem a correr. Se precisam de relaxar e esquecer o mundo exterior, aconselho uns minutos "perdidos" a ver esta série. Não se vão arrepender. Não posso dizer que seja das melhores séries de sempre mas serve de entretenimento, o que às vezes é o mais importante.

Todos conhecemos a expressão 'Vá de reto, Satanás!', certo? Pois bem, podem esquecê-la. Não se aplica, de todo, à reencarnação do Diabo de que vos venho falar hoje. Aliás, muito pelo contrário; no que toca a este Lúficer, ficamos sempre a querer mais e mais, não fosse o seu charme praticamente irresístivel. Pergunto-me se será do sotaque Inglês...

Para quem não está familiarizado com esta história, deixem-me que vos situe um pouco: Lucifer, uma das mais recentes apostas televisivas por parte da Fox, traz-nos uma mistura de fantasia urbana e thriller policial, envoltas num tom que se extende da comédia ao drama. Baseada nas personagens criadas por Neil Gaiman, Sam Kieth e Mike Dringenberg originalmente para a banda desenhada The Sandman e, mais tarde, para o spin-off Lucifer, esta é mais uma adaptação vinda do catálogo da DC Comics. 

Esta série conta-nos então história de Lucifer Morningstar - sim, esse mesmo, o próprio Princípe do Inferno -, que farto de milénios e milénios passados a gerir e comandar atrociadades, decide abandonar o seu posto e juntar-se à humanidade na sempre atraente Cidade dos Anjos. Ah, a ironia! Ainda assim, é em Los Angeles que Lucifer começa a encontrar um novo propósito para a sua vida: ajudar a polícia de LA a capturar e castigar criminosos, entrando assim em cena Chloe Decker, detective da Brigada de Homícidios, que aos poucos se vai transformando no compasso moral de Lucifer.

Protagonizada por Tom Ellis no papel de Lucifer e Lauren German no papel de Chloe, fantásticos nas suas performances, a série tem ainda no seu excelente elenco actores como D. B. Woodside (Amenadiel, anjo e irmão de Lucifer), Lesley-Ann Brandt (Mazikeen, amiga de Lucifer e descendente de Lilith) e, acima da tudo, a sempre brilhante Rachel Harris na pele de Linda Martin, psicóloga e terapeuta que ajuda Lucifer com os seus problemas e dilemas.

Lucifer é, ainda assim, difícil de descrever e explicar sem que se corra o risco de dizer demais sobre algo que não se deva. Sendo uma mistura de tantos géneros diferentes, abordando temas de carácter religioso de uma forma extremamente pouco ortodoxa, e sendo extremamente episódico em vários elementos do enrendo, penso que este é um dos casos em que o chavão 'ver para crer' se aplica bastante bem. Gostar desta série vai depender em muito do gosto pessoal de cada um, não é o tipo de história que possa abertamente dizer sem qualquer dúvida que irá agradar a toda a gente. No entanto, posso dizer com toda a certeza e ênfase possível que Luficer é indubitavelmente a minha estreia favorita da temporada 2015/2016.

Dito isto, se tiverem ficado minimamente curiosos, deixem também que vos diga que agora é a altura ideal para darem uma oportunidade a esta série. A primeira temporada terminou muito recentemente e tem apenas 13 episódios. Soa perfeita para uma pequena maratona televisiva, não vos parece? E se ficarem viciados, não desesperem! Lucifer já recebeu ordem de renovação e estará de volta para mais uma temporada em 2016/2017.

Permitam-me que comece o post desta com uma confissão: é possível que eu veja demasiada televisão. Senão demasiada, pelo menos numa quantidade bastante considerável. E uma das coisas que mais gosto de ver são histórias que tenham sido adaptadas de livros... Hoje venho falar-vos brevemente sobre uma dessas adaptações.

Falo-vos então de Bitten, primeiro livro da série Women of the Otherworld, da autoria de Kelley Armstrong. Bitten conta-nos a história de Elena, uma estudante de jornalismo da Universidade de Toronto que acaba por se ver envolvida com o mundo sobrenatural, cortesia da relação na qual se envolve com o seu novo professor, Clayton Danvers. Mas não pensem que esta é uma das tão comuns narrativas da donzela em apuros! Não, longe disso. Elena é algo de extraordinário...  Elena torna-se a única lobisomem mulher a alguma vez ter existido. Intrigados? Não? É pena, a mitologia desta história é bastante interessante e vale a pena ficar a conhecer.

Tendo lido apenas uma novella e o primeiro livro desta série, admitidamente na diagonal por ser tão semelhante ao eventos da primeira temporada, posso dizer que esta premissa à primeira vista tão simples foi sempre arranjando maneiras entusiasmantes de prender a minha atenção, independentemente de ter ou não continuado a ser uma adaptação fiél. No entanto, a opinião geral por parte de grandes fãs da autora e dos seus livros parece ser de que este foi, sem dúvida, um trabalho extremamente bem feito.

Com um elenco liderado por Laura Vandervoot no papel de Elena e Greyston Holt no papel de Clayton, passando por Greg Bryk como Jeremy Danvers, Steve Lund como Nick Sorrentino, e terminando com o português Paulino Nunes como Antonio Sorrentino, Bitten teve algumas das melhores performances que vi numa série deste género de algum tempo a esta parte.

Uma outro aspecto que merece ser notado é, sem dúvida, a qualidade de produção que foi conseguida nesta série, especialmente tendo em conta o baixo orçamento a que tinha acesso. Os cenários foram sempre impecáveis - especialmente Stonehaven, a mansão ancestral onde a matilha de lobisomens vive -, a cinematografia foi sempre cuidada e, acima de tudo, os efeitos especiais tiveram sempre uma apresentação acima da média habitual em produções dentro da mesma faixa orçamental. A atenção aos mais pequenos detalhes que toda a equipa envolvida neste projecto parece ter tido é de louvar.

Se alguma crítica tenho a fazer, esta prende-se maioritariamente com o guião da série: muitas vezes senti que os guionistas tinham alguma dificuldade em criar uma ligação fluída entre as diversas partes do enredo e tornarem-no assim geralmente consistente. No entanto, por outro lado, é de fazer notar que fizeram um excelente trabalho de condensação em relação ao arco geral das personagens e das suas histórias, uma vez que a série terminou antes que todo o conteúdo dos livros pudesse ser explorado.

Desenvolvida e produzida pelo canal canadiano Space, Bitten estreou em 2014 e terminou oficialmente há apenas duas semanas, a dia 15 de Abril, tendo durado três temporadas, num total de 23 episódios. Óptimo para quem, como eu, goste de fazer maratonas! Excelente também para quem seja fã de séries como The Vampire Diaries, The Originals, The Witches of East End, True Blood, Grimm e Lost Girl.

Deixo-vos com esta pequena amostra do que podem esperar de Bitten, que espero que vos desperte do interesse. Bitten tem, sem dúvida, o meu selo de aprovação e a minha recomendação!

Eis que hoje começo o meu post com mais uma pergunta para vocês: estão familiarizados com aquelas situações em que estando a ler um livro, a ver um filme, ou até mesmo uma série de TV, se deparam com uma ou outra personagem que vos transmite a sensação de ter sido criada quase que exclusivamente com o propósito de preencher uma certa quota em qualquer que seja a fórmula que o autor pretende alcançar? Sim?Não? Infelizmente, tal já me aconteceu várias vezes...

Se se estão a questionar em relação a que assunto me refiro, digo-vos que venho hoje falar-vos um pouco sobre sexualidades não-heteronormativas e a sua representação na media. E, claro, analisar um pouco mais especificamente a presença e desenvolvimento de tal temática em Shadowhunters e em Os Instrumentos Mortais.

Para começar, é preciso reconhecer e celebrar que nos dias de hoje seja cada vez mais comum que se verifique um maior cuidado e preocupação por parte de criadores de entertenimento em expandir a visibilidade e representação dada a todo o espectro da comunidade LGBTQ+. No entanto, é preciso igualmente notar que continua a ser ridiculamente recorrente que a personagens homossexuais ou bissexuais, por exemplo, não seja necessariamente dado o mesmo tipo de tratamento ou oportunidades que se proporcionam a personagens heterossexuais. Muitas vezes é, aliás, dolorosamente reconhecível que certas personagens foram introduzidas num história apenas com a intenção de preencher a tal quota que mencionei: a quota de diversidade. E, assim sendo, se és heterossexual, podes ser o protagonista da tua própria história, podes estar no comando do que te acontece a ti e a outros. Podes até ser responsável pelo destino do mundo! Mas se és homossexual, a história já é outra. Regra geral, terás sorte se te disserem que podes ser o melhor amigo do protagonista. A maior parte das vezes, a triste realidade é que te relegarão a mero elemento reaccionário ao enredo que se desenlaça à tua volta. Então e se fores bissexual? Lamento, mas a tua existência é quase tão impossível de provar como a de um unicórnio.

No que toca a Os Instrumentos Mortais, as bases para uma boa representação da comunidade LGBTQ+ foram lançadas logo a partir do primeiro livro, é verdade. No entanto, boas intenções são apenas uma pequena parte de todo o intrínseco processo que é criar e desenvolver uma narrativa. Ao longo de toda a série, Cassandra Clare teve momentos de brilhante inspiração no que toca à maneira como temas desta natureza devem ser explorados. Pelo reverso, foram também inúmeras as vezes em que não foi particularmente bem sucedida na abordagem de certos aspectos. Quase dez anos depois do início desta aventura, Shadowhunters chega aos ecrãs e traz consigo variadas oportunidades de melhorar o modo como certas coisas se processaram.

Para quem é novo nestas andanças, permitam-me que vos apresente Alec e Magnus, carinhosamente conhecidos como Malec enquanto casal. Na tal quota de diversidade a que tenho vindo a aludir, Alec destaca-se como representante da homossexualidade; Magnus, por sua vez, dá voz à bissexualidade. Pode parecer estranho que tenha escolhido esta maneira específica e fora do normal para  me referir aos papéis de ambos na história, particularmente nos livros,  mas analisando bem as coisas talvez venham a aperceber-se de que, afinal, não é tão esquisito assim. 

E isso porquê, perguntam vocês? Isso porque, no que toca à representação de temáticas que a nossa sociedade considera delicadas, há uma ténue linha na qual os autores têm que balançar a realidade vs. as expectativas. Por um lado, há que fazer por que as personagens que são apresentadas ao público sejam realistas ao ponto da audiência responder a elas como se fossem efectivamente tridimensionláis. Por outro lado, tratando-se de um assunto um tanto ou quanto tabu, convém que se tenha um certo cuidado em que o que está a ser apresentado não tenha como ser distorcido e reinterpretado negativamente, acabando por denegrir a visibilidade que se quer dar a esta comunidade. O ideal, o pináculo de uma narrativa bem conseguida, é o culminar de ambas as vertentes, é a criação de uma história simultaneamente realista e melhor do que a realidade.
Pessoalmente, tenho que admitir ter tido a minha quota parte de problemas com a maneira como Cassandra Clare muitas vezes geriu esta situação. Ao longo de grande parte da série, a caracterização de Alec e Magnus foi inconsistente e, atrevo-me a dizer, a roçar o descuidado em alguns aspectos. Maioritariamente, aponto o dedo à falta de desenvolvimento de cada um destes personagens enquanto indíviduos, sendo tal especialmente flagrante no caso de Alec.

Felizmente, a oportunidade de revisão que Shadowhunters proporciona a esta série fez com que várias das minhas incertezas desaparecessem. Ao contrário do que acontece no material original, onde Alec nos é apresentado como sendo uma pessoa extremamente insegura, confusa, em profundo estado de negação, e com muito pouco conteúdo de interesse, este novo guião oferece a Alec a oportunidade de ser mais amplamente explorado pelos seus méritos pessoais e não apenas como nota de rodapé na história de outrém: é-lhe dada mais autonomia e agência própria, é-lhe criada uma história só sua e que em nada depende nem o faz dependente do conflito principal. Acima de tudo, são-lhe construídas uma personalidade e identidade próprias que lhe oferecem uma maturidade e sentido de valor pessoal que estavam em clara falta nos livros. Alec já não é única e exclusivamente definido pelo estado das suas diversas relações - amigo, filho, irmão, e especialmente  interesse amoroso. Tudo isso é parte de Alec, sim, mas não só isso faz de Alec quem ele realmente é. E quem ele é foi o que levou o público a mais facilmente relacionar-se emocional e psicologicamente com o personagem. Alec continua a ser a pessoa falível e passível de dúvidas e medos que já era originalmente, mas esta sua nova versão, que eu considero melhorada, fez com que um personagem que anteriormente tão baixo lugar ocupava na lista de favoritos da grande maioria dos fãs passasse a ocupar um lugar de topo com o seu correspondente televisivo... Tal é o poder de se criarem pessoas, ainda que fictícias, ao invés de recipientes onde se estampar rótulos! 

 

Aliás, já que menciono rótulos, falemos agora um pouco sobre Magnus. Ao contrário do que comentei acerca de Alec, Magnus foi admitidamente onde Cassandra Clare acertou mais em cheio na representação individual de um personagem LGBTQ+. Magnus é, desde o primeiro momento, muito mais completo, complexo e, acima de tudo, muito mais fácil de se relacionar com o público. Grande parte desses aspectos prende-se com o que mencionei no parágrafo anterior: este foi um personagem a quem a autora dedicou mais tempo e a quem foi dada uma história que o separou e tornou independente do enredo principal da série. A tal ponto, aliás, que Magnus veio mais tarde a ter um livro dedicado apenas a si e à sua vida. Ainda que Magnus possa por vezes parecer ter tropeçado na escadaria dos estereótipos e acertado em quase todos os degraus, principalmente no que toca à sua aparência exterior, pelo menos a maneira como tal foi incorporado na história serve o propósito de expôr um claro contraste com Alec e criar diversidade.

No entanto, é quando a sua sexualidade inicialmente é abordada nos livros que a maneira como a autora a tratou começa a ser um pouco problemática. A primeira instância em que é dado a conhecer ao público que Magnus é, de facto, bissexual ocorre no quarto livro, A Cidade dos Anjos Caídos, aquando do primeiro encontro e confronto de Magnus e Alec com Camille. Tristemente, ao ficar a saber que a pessoa com quem namora é bissexual e teve uma séria relação com Camille no passado, Alec não reage da melhor maneira e faz, inclusivamente, alguns comentários bifóbicos, mantendo mesmo durante algum tempo um certo nível de desconforto no que toca à sexualidade do namorado e aos seus relacionamentos com pessoas do sexo oposto. Felizmente, em Shadowhunters a questão foi abordada de outro modo. Desde muito cedo na narrativa que é abertamente dito que Magnus teve inúmeras relações ao longo dos anos, quer com homens ou mulheres, e tal facto é do conhecimento de Alec. E tal facto, nesta versão, não parece causar qualquer tipo de problema a Alec, tanto quando o próprio Magnus menciona o assunto ou até mesmo quando Alec e Camille inicialmente se conhecem.

Outro ponto da relação de ambos que Shadowhunters melhorou, na minha opinião, prende-se com a maneira como Alec decide assumir publicamente a sua sexualidade. No original, depois de manter uma relação com Magnus durante algum tempo, às escondidas de toda a gente, e dessa relação começar a desgastar-se e a trazer problemas derivados do secretismo, Alec acaba finalmente por beijar Magnus à frente de dezenas de pessoas e dar-lhes assim a conhecer que é gay. Nos livros, no entanto, parte da razão porque Alec se assume na altura em que se assume está fortemente relacionada com uma insistência por parte de Magnus e com o facto de que ambos estão prestes a enfrentar uma situação de vida ou morte. Em Shadowhunters, tal não acontece. Não se pode negar que Magnus tenta por diversas vezes fazer com que Alec se assuma, sim, mas mais a um nível pessoal do que propriamente público. É dado a entender, aliás, que Magnus não estaria oposto à ideia de manter uma possível relação de ambos em segredo se fosse isso que Alec preferrise e o fizesse mais confortável. Nota-se claramente uma preocupação pela parte de Magnus em que Alec possa finalmente aceitar-se como é e ser mais feliz por isso, mas é também demonstrado que Magnus não espera que isso inclua espalhar aos sete ventos a notícia de que, sim, Alec Lightwood  se sente atraído por homens. O modo como as coisas se desenrolaram levou, inclusivamente, a um dos momentos altos de toda a temporada. Um dos momentos altos de todas as temporadas de televisão a serem transmitidas neste momento, aliás: o momento em que Alec, prestes a casar-se com uma mulher, acaba por dar-se conta de que está a meros momentos de cometer um dos maiores erros da sua vida e reconhece para si próprio de que não vale a pena continuar a esconder-se. Se é um pouco dramático e claramente saído de um aniverso fictício? Sim, é... Mas quem não gosta de um pouco de conto de fadas nas suas vidas uma vez ou outra?

Visto tudo isto, resta-me deixar uma última mensagem: infelizmente, em casos destes, muita gente precisa ainda que lhes seja mostrado que só porque uma pessoa pode ter uma sexualidade diferente da maioria tal não faz dela uma pessoa inferior. Por isso, autores, e guionistas, e produtores, criem relações com bases sólidas, com potencial para serem desenvolvidas com esmero; relações consequentemente mais saudáveis e exemplos mais benéficos para a sociedade; relações que quebrem os estereótipos negativos muitas vezes associados a relações entre pessoas do mesmo sexo. E por isso também, autores e guionistas e produtores,  certifiquem-se de que as personagens que criam para representar a comunidade LGBTQ+ têm profundidade emocional, riqueza de carácter, uma história onde possam ser os heróis; deêm-lhes as mesmas oportunidades que proporcionariam a qualquer heterossexual. Normalizem e validem a existência de gays, lésbicas, bissexuais, e todas as outras sexualidades do espectro, porque eles existem e, de facto, nada poderia ser mais normal.

Shadowhunters, Shadowhunters... O que dizer sobre esta série que já tanta tinta fez correr e tantas opiniões polarizou desde a sua estreia há meros três meses atrás?

Da maneira como eu vejo as coisas, há duas opções em relação ao modo como esta adaptação pode ser encarada: o purismo, defendido por fas que raramente conseguem separar-se de todo e qualquer detalhe, por mais insignificante que seja; ou a abertura de mente para apreciar que o meio escrito e o meio audiovisual são inerentemente diferentes, requerem tratamentos diferentes, e que ser diferente não significa necessária e obrigatoriamente ser mau.

Quem me conhece pessoalmente saberá que a minha perspectiva no que toca a adaptações vai mais ao encontro da segunda mentalidade; ou seja, estou aberta a mudanças, liberdades artísticas e até mesmo a cortes e acrescentos ao material original. Na maioria das vezes, admito, sob a condição de que pelo menos a essência da história seja mantida, mas até isso tem espaço para manobra dependendo da situação. Por isso, sim, acertaram. Estão absolutamente correctos: Shadowhunters tem o meu selo de aprovação!

Se é uma adaptação fiel até ao último ponto e vírgula? Não, de todo, nem de perto ou mesmo de longe. Se tem melhorias que precisam de ser feitas e arestas que precisam de ser limadas? Sim, sem dúvida, e eu pretendo falar delas aqui mais tarde. Mas, ainda assim, sendo eu uma pessoa que gosta de ver as coisas pelo lado positivo, deixem que comece por referir os aspectos em que acho que Shadowhunters se pode vir a tornar-se um dos programas de televisão com mais relevância na cultura popular dos nossos dias.

Uma das melhores cartadas jogadas pela equipa de produção desta adaptação? A diversidade racial e étnica do elenco que escolheu. Para onde quem que olhemos nas nossas televisões, somos constantemente deparados com cinquenta sombras não de cinza, mas de branco. A realidade do nosso mundo não é essa, a nossa sociedade é extremamente variada, pintá-la constantemente com as mesmas cores é prejudicial, e é portanto necessário, benéfico e agradável de ver essa preocupação em aumentar a diversidade cultural que vemos retratada seja em que meio for.

'Mas o Luke não é Afro-Americano nos livros', reclamam uns. 'E a Camille é suposto ser loira!', bradam aos céus outros. 'Os olhos azuis do Alec! Ó meu Deus, onde estão os olhos azuis do Alec!?!", descabela-se a maioria. E agora pergunto eu: fez mesmo alguma diferença integral para quem as personagens são intrinsecamente que a sua cor de pele ou olhos tenha sido outra? Ao, não fez. Deixemos picuínhices de lado e sejamos honestos, por favor. As personagens que vemos em Shadowhunters podem ser diferentes dos seus equivalentes literários, sim, e tal é abertamente demonstrado em várias ocasiões ao longo dos episódios. Maioritariamente, ainda assim, tal facto prende-se com as escolhas que os guionistas e produtores resolveram adoptar no que toca à maneira como cada um dos elementos do elenco se relaciona com o arco geral do enredo. Garanto-vos que a quantidade de melanina que cada um deles aparenta ter não influencia minimamente a pessoa que é suposto serem.

O facto de que essa diversidade existe no elenco permite-lhes, aliás, demarcar mais profundamente ainda do que nos livros os paralelos que é suposto existirem entre a relação de racismo Shadowhunters/Downworlders e o que infelizmente continua a acontecer até aos dias de hoje entre Brancos/Pessoas de Cor, à falta de melhor expressão. Luke, um lobisomem, é negro. Camille, uma vampira, é asiática. Magnus, um feiticeiro, é também asiático. Raphael e Simon, ambos vampiros , são latinos. Até Meliorn, um Fae, é representado por um actor com ascendência do Médio Oriente. As personagens caucasianas? A grande maioria dos Shadowhunters, a raça dita dominante. Aliás, podemos até ir mais longe ao ponto de referir o grande vilão da história que, sendo um extremista racial e religioso com claros laivos de inspiração nas doutrinas de Hitler, é obviamente um homem branco a abusar do seus dos privilégios e da sua adquirida certeza do seu lugar no mundo.

Esta temática tem estado presente durante toda a temporada e, sendo bastante pertinente à nossa própria realidade, é uma mais valia que os produtores de Shadowhunters aproveitem os temas base da história que estão a adaptar e consigam aprofundá-los e explorá-los de maneira a poderem fazer a sociedade rever-se no pequeno ecrã.  Afinal, é ou não verdade que de cada vez que ligamos a televisão ou abrimos um jornal ultimamente somos constantemente deparados com toda a discussão à volta do tema dos refugiados? Se vivermos nos Estados Unidos, país onde esta série tem origem e que inclusivamente serve de cenário para o enredo, é especialmente pertinente que se tentem abordar e criticar estes assuntos sempre que possível. Os Estados Unidos são, afinal de contas, um dos países com mais racismo e xenofobia no mundo. Em média, morrem anualmente entre 1000 a 1500 pessoas vítimas de actos de violência derivados de racismo e descriminação... E isto são apenas os números das mortes que, infelizmente, ocorreram às mãos da polícia.

Shadowhunters é, neste momento, a série de ficção com o elenco mais diverso da televisão, e o seu uso de opressão ficcionada como metáfora para opressão racial pode vir a ser uma imensa ajuda no que toca à normalização de assuntos culturais e raciais. Vindo de uma série de fantasia, não é sequer esperado que haja interesse ou muito menos preocupação em espelhar problemas com que lidamos na vida real! Afinal, não é para isso que existem os telejornais? Ou os documentários? Ou até mesmo a escola onde os adolescentes vão todos os dias supostamente aprender pelos livros de História todas as coisas terríveis que aconteceram no passado e que não devemos repetir? A infeliz verdade é que já ninguém tem paciência para telejornais, documentários muito poucos vêem, e os adolescente estão mais preocupados com os jogos que vão jogar ou a TV que vão ver quando chegarem a casa. E, assim sendo, a introdução quase que subliminar de temáticas deste género e de diversidade cultural a um nível quase sem precedente em projectos como Shadowhunters servem para atrair  e representar um maior e mais variado número de espectadores, através da correlação de elementos realistas dentro de um universo de fantasia, ao mesmo tempo que ajudam a que o público alvo da série seja exposto e educado em assuntos de interesse e importância quase sem se aperceber ou que isso se torne uma tarefa enfadonha de exposição factual atrás de exposição factual.

Para além de adorar ler, eu sou também fã incondicional de séries. 

Sigo muitas séries, fico irada quando alguma é cancelada, e detesto esperar um ano pela próxima temporada, coisa que acaba invariavelmente por acontecer, uma vez que se estiver mesmo a gostar da série, vejo vários episódios só num dia (se estiver um dia feio e eu de folga/férias, vejo uns 10 episódios, à vontade). 

Esta série foi-me aconselhada já há dois anos por um amigo meu que é licenciado em História. Algo que me ficou guardado da sua recomendação foi o facto de ele dizer que toda a gente a devia ver para ver se deixava de retratar os Vikings como tendo aqueles capacetes na cabeça com chifres nas pontas, pois eles não os usavam, ao que me desmanchei a rir pois era precisamente o retrato que eu tinha (blame you, Vickie, o Viking).   

É uma série produzida pelo History Channel e estreou em 2013. É inspirada nas histórias e lendas que compreendem os Vikings da Escandinávia medieval, sendo centrada em Ragnar Lothbrok, um dos heróis escandinavos mais conhecidos.

Ragnar é agricultor e guerreiro, crê ser descendente direto do deus Odin e, acreditando existirem grandes tesouros para Oeste, foi um dos pioneiros nas incursões a Inglaterra, desafiando o seu Earl, que é o governante local, que não o autorizava pois para ele não passavam de lendas e fantasias as histórias sobre a existência de tais terras. Contra a vontade do governador, tendo descoberto uma forma de navegar para Oeste (na altura não existiam bússolas), Ragnar pede ao seu amigo Floki que lhe construa um barco e organiza uma expedição secreta, com o seu irmão Rollo e mais um grupo chegado de guerreiros. Indo contra todas as expectativas, a sua viagem é bem sucedida, chega a Inglaterra e regressa com um grande saque, e ainda com um monge como escravo, Athelstan. É engraçado ver a diferença e o brutal contraste entre as crenças nórdicas e as cristãs, assim como a confusão que os costumes cristãos provocam aos nórdicos, que acreditam em vários deuses, tais como Odin, Thor, Freya, entre outros, enquanto os cristãos são monoteístas.

Daqui ressaltam inúmeras reviravoltas, Ragnar torna-se uma figura de destaque na aldeia e passa a ser visto pelo Earl como sendo um rival, logo  um alvo a abater. Está em jogo não só a sua sobrevivência, como também a da sua família.

Há ainda o enorme contraste entre as culturas nórdicas e ocidentais, onde, para além de acreditarem em diferentes deuses, têm também costumes distintos. E algo  que faz muita confusão, por exemplo, aos ingleses, é o facto de os nórdicos não apresentarem medo algum perante a morte, aceitando-a, para merecerem o seu lugar em Valhalla (Salão dos Mortos, situado em Asgard).

Aconselho esta série a todos os que, tal como eu, gostam de histórias épicas, gostam de História e querem aprender um pouco mais sobre a História Escandinava, pois, apesar de uma ficção,  esta série tem por base factos verídicos, uma vez que se debruça sobre a história de um dos Vikings mais famosos, Ragnar Lothbrook. 

Não posso passar sem salientar a bando sonora, que é excelente, e ainda o facto da série me fazer lembrar sempre duas das minhas bandas preferidas cada vez que referem o seu deus principal, Odin, e Valhalla. Automaticamente começa a tocar na minha cabeça Sons of Odin, de Manowar, e ainda Valhalla, de Blind Guardian.

Comecei a ver esta série por influência de minha irmã embora, há primeira vista, pensasse que não faria muito o meu estilo… histórico… adolescentes como protagonistas, nép. Pois é, enganei-me, total e redondamente, uma vez que vi os 22 episódios.

Em Portugal, a série estreou no dia 29 de outubro de 2013, no canal TVSéries. A série é baseada na verdadeira história de Mary, que foi rainha da Escócia de 14 de Dezembro de 1542 a 24 de Julho de 1567; e do seu período na França com o Príncipe Francis. Reign ganhou no People's Choice Awards como Novo Drama Favorito de 2014. A primeira temporada da série foi encerrada com 22 episódios, assim como a maioria das séries do canal CW. No dia 13 de Fevereiro de 2014, foi anunciada a renovação para uma segunda temporada. (Fonte: Wikipédia).

Mary Stuart (Adelaide Kane), rainha da Escócia foi prometida ao filho dos reis de França aos seis anos, com o intuito de Escócia e França formarem uma aliança contra Inglaterra. Durante 9 anos, Mary esteve escondida num mosteiro em França, uma vez que já tinha sido vítima de uma tentativa de assassinato na Escócia, no entanto após estes 9 anos, acaba por ser novamente vítima de uma tentativa de assassinato. Na altura, sua mãe, Mary de Guise e os reis de França, Henry II e Catherine de Médici decidem que está na hora desta regressar à Corte francesa, com o intuito de finalmente se casar com o príncipe Francis (Toby Regbo). O que à primeira vista parecia ser um conto de fadas, uma vez que é bastante visível a afetividade e atração que existe entre Mary e Francis, acaba por ser assombrada por uma premonição de Nostrodamos, amigo e confidente de Catherine de Médici: Mary seria a causa da morte prematura do príncipe Francis. Perante esta premonição, Catherine (como qualquer mãe), que era a favor do casamento, torna-se inimiga mortal de Mary, fazendo de tudo para impedir o casamento.

Para apimentar ainda mais a série, o rei Henry II tem uma amante (Diane) a residir na corte francesa, da qual tem um filho, Bash que se apaixona por Mary, não sendo este totalmente indiferente a Mary. Bash acaba por se aproximar cada vez mais de Mary, quando Henry II decide não marcar a data de casamento entro os dois, aguardando alterações na conjuntura política.

Apoiando Mary, encontramos as suas quatro amigas de infância; Keena, Lola, Greer e Aylee. De personalidades bem distintas, acompanhamos com muito agrado as aventuras e desventuras destas, tendo a série reservado ao espectador, uma série de assombrosas surpresas por cada uma delas. Outro aliado de Mary, é o «fantasma» da Corte, que se desloca por entre as passagens secretas do Castelo sendo apenas do conhecimento desta, de Nostrodamus e de um dos irmãos mais novos de Francis.

À parte toda a trama a ocorrer na Corte francesa, somos confrontados com a Floresta Sangrenta, onde decorrem uma série de sacrifícios dedicados a uma entidade designada como «Escuridão». Se à primeira vista, os episódios finais deixam a desejar acerca desta entidade, também deixam em aberto e de forma muito sinistra, o futuro de uma das personagens principais. 

Saliento de forma bastante entusiástica o fantástico guarda-roupa que a série é detentora, muito à frente do habitual estilo existente no século XVI. O vestuário tem o «seu toque» de moderno, de «spice» e deve ter feito as delícias das atrizes mais jovens. Os designs são atuais, modernos, sedutores e muito peculiares. Assim sendo, não esperem ver apenas o típico vestido bonito mas pesado, de cores monótonas. Somos confrontados com uma explosão de cores, tecidos, acessórios que ficariam bem no nosso roupeiro para uma ou outra ocasião mais chique!

Outro aspeto inovador nesta série é a banda sonora, composta por música contemporânea das quais saliento The Lumineers com estas magníficas músicas:

https://www.youtube.com/watch?v=MkAYEg7Zikk&list=PLYqYClbDYoIbYtt8lSyXo4hPJrRd0z1D2&index=1

https://www.youtube.com/watch?v=bJmEvVStqkU&list=PLYqYClbDYoIbYtt8lSyXo4hPJrRd0z1D2&index=2

https://www.youtube.com/watch?v=YDgf9WG3GpA&index=4&list=PLYqYClbDYoIbYtt8lSyXo4hPJrRd0z1D2

Aconselho a fãs do género histórico e young adult!